而且正如有学者指出的，在这种文艺宣传中就蕴涵着“文革”的精神基因。更严重的是，“革命样板戏”的内容、传播、演出等在“文革”期间都被视为重大政治任务，许多文艺工作者无端获罪，其罪名往往是“破坏革命样板戏的现行反革命”，出现了一大批冤案。之所以要如此“痛说”戏史，是因为深恐年老的忘性大了，年轻的则是白天不懂夜的黑，所谓的“红色经典”在时过境迁之后的集体记忆中常被片面美化。
在“咸鱼翻生”的背后，这颗网页私服传奇似乎还带出了对当年“革命样板戏”的重新思考之潮。所谓的“革命样板戏”是指在1967至1976年间出现的一批在“无产阶级文化大革命”中推出，集中反映了当时主流意识形态的政治与审美需求的舞台艺术作品。从1967年的八个“革命样板戏”(京剧《智取威虎山》、芭蕾舞剧《红色娘子军》等)成为正宗，到1974年又增加了钢琴伴唱《红灯记》等八、九部舞台艺术作品，基本上完成了“革命样板戏”的家族系谱。在这部“戏史”中，浓缩了中国“社会主义文艺”的所有发展到极致的政治立场、艺术创作手法和传播效果，使“样板戏”成为中国政治的文艺风向标。尤其由于江青个人的政治野心以及在演艺专业上的懂行，使她在“样板戏”创作中提出了千锤百炼的要求。
以1965年6月江青在《智取威虎山》座谈会上的讲话为例，她从剧情发展、演员唱腔到舞蹈设计等几乎所有方面都提出了不少专业性较强的意见。当然，“样板戏”前后十年，最高层领导集体参与审议，前后参加排演的演职人员有四、五千人，的确是“集体智慧的结晶”。从样板戏的创作中，总结归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的一堆教条，最重要的是“三突出”创作原则(“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”)，还有什么“三化”(革命化、民族化和群众化)、“三对头”(感情、性格和时代感都对头)、“三打破”(打破行当、打破流派、打破旧格式)等等。因此，无论如何“千锤百炼”，这一套方法只能使人物脸谱化和成为政治口号的传声筒。
与当年“样板戏”在塑造符合意识形态话语的人物形象上千锤百炼的功夫相比，徐版的杨子荣、座山雕等等所闪耀的只能是偶像级演员的个人魅力，因为缺少的是与过去意识形态文化霸权相抗衡的新的文化价值理念，这是中国商业电影的软肋。当网页私服传奇飞过去之后，网页bt传奇，江湖上的浪漫枪战和血肉横飞只能满足都市“K idult”(童心成人族)的心灵放松之需，这也使“重塑红色经典”的说法显得轻飘和肤浅。所谓的“主旋律商业片”，说白了也就是政治与艺术在“穿靴戴帽”底下把意识形态、娱乐、商业和工业化拼装起来，为了一个共同的票房目的走到一起来了。当然，这不是徐克的错，因为他压根就没有给自己套上无法承受之重，他只是幸运地找到了一条自我圆梦的林海小径。如果说，“普天下被压迫的人民都有一本血泪账”，红色江湖上的子弹就让它再飞一会儿吧。
在2014年平安夜前后的票房硝烟中，徐克以《智取威虎山》打造出一幕红色经典“咸鱼翻生”的喜剧，为这个冬天带来一丝戏谑的快意。网上网下，一时间漫天飞雪、风卷红旗，据说离好评如潮也只有一步之遥了。
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我想可以把徐版“威虎山”看作是以红色信号激发江湖灵感的一次成功的商业逆袭，它自下而上地把主流叙事矢志建构下去的神话故事与广场大妈们欲罢不能的记忆渲泄统一改造为徐家的红色娱乐品牌。“威虎山”作为一个已经逝去的时代符号，它转世投胎而为徐氏的“龙门3.0”版，这种“咸鱼翻生”的故事正是娱乐商业的看家本领，对红色符号的自由挪用和更为淋漓尽致的商业发挥使“威虎山”更像传统的梁山泊和当代的好莱坞。实际上，《智取威虎山》从50年代曲波的《林海雪原》一路走来，本身就带有传统的江湖传奇和现代小说叙事的情节冲突架构，特定的环境奇观与人物背后的兵、匪文化气息等等要素都使它在那个政治压抑的年代中成为少有的残存着恩仇快意的文本；而经过“样板戏”时期家喻户晓的传播、积淀，更加让这个故事文本具有先天的卖点。徐克40年来对它不能忘情，真的不傻！
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